En los últimos años, la palabra «soulslike» suele hacer que baje un poco mi nivel de atención: el mercado está saturado y parece que cada mes sale un título más que copia fórmulas ya vistas. Sin embargo, desde el primer tráiler, Wuchang: Fallen Feathers logró captar mi interés. Su protagonista, el ambiente histórico chino salpicado de mitos y folklore, y esa tensión constante entre realidad y leyenda prometían algo distinto. Tras probarlo a fondo, puedo decir que Wuchang posee una identidad propia y merece la pena.
La historia se sitúa en la región de Shu, al final de la dinastía Ming, una época ya de por sí trágica que aquí se vuelve apocalíptica por la aparición de un mal conocido como Feathering, capaz de transformar a hombres y animales en monstruos aterradores. En medio de este mundo enfermo y decadente, seguimos a Bai Wuchang, una ex pirata afectada por esta enfermedad, que busca respuestas sobre su pasado y una posible salvación. La inspiración visual toma elementos del folclore chino —especialmente del Shan Hai Jing— y sitios arqueológicos como Sanxingdui, logrando una estética fascinante y a la vez inquietante. Los escenarios son envolventes: templos cubiertos de niebla, aldeas en ruinas, extensas llanuras nevadas devastadas. La dirección artística destaca por su uso cuidadoso de la luz y una paleta de colores fríos que refuerzan la atmósfera opresiva. El apartado sonoro, con una banda sonora de Anti-General que mezcla instrumentos tradicionales chinos con sonidos electrónicos y guitarras distorsionadas, añade una capa constante de tensión y misterio.
El verdadero corazón del juego está en su sistema de combate, que se distancia de muchos soulslike modernos. Aquí, el foco está en la esquiva perfecta: cada vez que evitas un ataque en el último instante, acumulas Skyborn Might, un recurso que te permite lanzar golpes demoledores. Esto obliga a mantener una postura agresiva, reactiva y móvil, sin dar espacio a la defensa pasiva. Parar o bloquear ataques solo es posible con ciertas armas y habilidades específicas. Tras algo de práctica, dominar esta dinámica se convierte en una danza mortal que recompensa el timing y la precisión, aunque un error de apenas medio segundo puede costar muy caro. Es un sistema exigente y menos flexible, que a algunos podría frustrar, pero que ofrece momentos realmente intensos cuando se domina. Wuchang ofrece más de 20 armas, divididas en cinco categorías, cada una con movimientos únicos. Además, cuenta con cerca de 40 hechizos que, aunque no están todos disponibles desde el inicio, permiten construir estilos híbridos y versátiles. No obstante, el enfoque principal sigue siendo el combate cuerpo a cuerpo, y las magias funcionan más como apoyo que como eje central.
La progresión del personaje se basa en un sistema clásico de puntos de experiencia y recursos que debes recuperar tras cada muerte. El Quick Draw, que permite cambiar rápidamente entre dos armas principales durante la pelea, ayuda a adaptarse al enemigo y variar estilos y ataques. El diseño de niveles es semiabierto: hay caminos alternativos, atajos y jefes opcionales, pero la estructura general es guiada. Desde un hub central, el Shu Sanctum, se accede a las distintas zonas del mapa. La exploración se recompensa con equipo, mejoras y detalles del lore, sin puzzles complejos: aquí prima la acción. La narrativa es deliberadamente críptica. No hay cinemáticas largas ni diálogos extensos; la historia se descubre mediante fragmentos, textos, conversaciones con NPCs y la observación del mundo. Aunque poderosa en algunos momentos, la trama puede sentirse dispersa y algo elíptica. Las decisiones morales afectan el final y ciertas misiones, pero el impacto a largo plazo no siempre queda claro. A pesar de ello, la escritura consigue construir un mundo coherente y melancólico, donde cada ruina cuenta una historia y cada criatura simboliza la decadencia.
Técnicamente, Wuchang se sostiene bien, apoyado en Unreal Engine 5. Durante las sesiones no noté fallos graves, solo algunos detalles menores en animaciones o efectos visuales, comprensibles para un proyecto AA. Los combates contra jefes están bien diseñados, ofreciendo desafíos variados que ponen a prueba la lectura del enemigo y la capacidad de reacción. Eso sí, algunos encuentros pueden volverse tediosos, más ejercicios de paciencia que retos de habilidad. La duración ronda entre 40 y 60 horas, según el estilo de juego y cuánto se explore. Los múltiples finales, misiones secundarias y rutas alternativas aportan buena rejugabilidad, aunque sin innovar demasiado. Los contenidos post-juego son limitados, pero el estudio ha prometido futuras actualizaciones.