La producción, anunciada durante un Nintendo Direct, llega al mercado trayendo consigo muchas expectativas por parte de los fanáticos. Se trata de un remake que moderniza los gráficos del juego, el estilo, el aspecto visual y que contextualiza todo con la sensibilidad actual, intentando respetar cada uno de los aspectos de la obra original. Y es una gran, muy gran oportunidad para aquellos que no lo jugaron en su momento, o que nunca han oído hablar de él hasta hoy. Es un período de grandes resurgimientos, de videojuegos que han marcado una era para darse a conocer incluso a los novatos, buscando el compromiso entre el pasado y el presente, con el intento -a menudo complejo, hay que decirlo- de llegar a una gran audiencia. Y a menudo no es una mala elección en absoluto. La tomada por Square Enix, en resumen, es respetable.
Una producción enorme, longeva, emocionante y agradable, que tiene la tarea de colocarse en un mercado absolutamente saturado, y que llega en el mes de Metaphor: ReFantazio, que representa cada vez más una verdadera vara de medir para el género JRPG. Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, sin embargo, realmente representa un videojuego nuevo en todos los aspectos, a pesar de su publicación en 1993 y la más actual, en 2017. No se trata de plantearse como una operación más, sino de presentarse bajo una luz diferente, iridiscente como si se reflejara en una superficie, lista para brillar con su propia alma, como un lapislázuli. El Imperio de Avalon (no, no el de Marion Zimmer Bradley), fue hoy. Es un período de gran agitación y momentos delicados y difíciles. La paz, conquistada con dificultad y con inmensos esfuerzos, está al borde del colapso, a punto de desintegrarse definitivamente por las razones más dispares: traiciones, traiciones, invasiones repentinas y quién sabe qué más están a la orden del día. El príncipe León, el primero de su nombre, es un joven apuesto, tan hábil con la espada como con las palabras, y es el segundo hijo, la elección que nadie esperaría considerar.
Está claro que es imposible poder mencionar todos y cada uno de los aspectos de la narración, de los personajes que interpreté (todos herederos del buen León, que asciende al trono en lugar de su hermano debido a un trágico suceso) y de las diversas decisiones tomadas. La historia de Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven es larga, estimulante e impactante, poderosa tanto para mostrar las decisiones que hay que tomar como para profundizarlas y experimentarlas directamente. En unas cincuenta horas, mi dinastía ha cambiado y mutado, ha visto personajes de todo tipo, entre hombres y mujeres, entre emperadores y emperatrices. Es una elección estilística y narrativa muy detallada, que me llevó en mi mente a la época de Fable III, una gran, gran obra que me hizo entender lo interesante que es estar a la cabeza de una revolución y luego de un reino. Está claro que aquí no estamos a la cabeza de ninguna rebelión. La trama habla de la unificación del Imperio pero, sobre todo, de la batalla contra los Siete Héroes, una vez figuras relevantes y poderosas, ahora corruptas, listas para derrotar a los ejércitos de Avalon y conquistar todo el mundo de Venarees. La tarea de la dinastía, además de la de conquistar, es la expulsión de los antiguos héroes del pasado, ahora espíritus amenazantes y melifluos, enojados con la dinastía imperial, una amenaza real para su conquista del mundo.
Son despiadados, realmente despiadados, vengativos. Es una venganza centenaria, de época en época, de generación en generación. Es la maldición de los emperadores, algo a lo que si los Romanov se hubieran enfrentado, habrían tenido que reconsiderar por completo la toma del Palacio de Invierno. La obra abarca un estilo completamente tridimensional. Creo que las imágenes, en cambio, ya han dejado claro de qué estamos hablando. A diferencia del pasado, en el que se siguió un enfoque diferente, Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven se propone como una producción en la que para embellecer en gran medida la experiencia hay una implicación total en su dinámica de juego de rol. Como ya se ha mencionado, juegas como un Emperador. Un emperador poderoso, que tiene el mando de un ejército, un partido y, si es amado y respetado, tiene el favor de los demás para asegurarse de tener un apoyo total a cambio. La jugabilidad se centra en el sistema de combate, modernizado y agradable. Las peleas tienen lugar mientras se exploran ciertas áreas y se pueden desatar atacando a un enemigo por sorpresa (como enseñan Persona y otras obras similares).
La fiesta, que se puede gestionar en el palacio imperial o en una taberna de cualquier pueblo, está formada por cinco valientes, incluido el emperador que se está moviendo, que actúa como el peón principal, representando un poder real. Una joya del diseño del juego, de hecho, es que cada emperador de la dinastía que sigue asimila los poderes y habilidades del anterior, lo que hace que la progresión sea siempre diversificada, así como llena de nuevas combinaciones, si decides invertir en ciertas características en función de las clases puestas en marcha. Hay bastantes, algunos de ellos mejoran las estadísticas del personaje, lo que hace que la variedad de clases para probar sin comenzar un nuevo juego sea realmente enorme. No bromeo cuando digo que es posible pasar de guardabosques a mago simplemente saltando de una época a otra. Volviendo a la dinámica del combate, propuesta por turnos para elevar su belleza y potencial, ahora todo es inmediato y agradable. Los bandos, que se pueden decidir desde el menú principal (hay un menú intuitivo realmente agradable para aquellos que no están familiarizados con las obras de este tenor), se enfrentan entre sí en diferentes campos de batalla.
Por un lado está el partido del emperador, mientras que por el otro los enemigos. Para aquellos que no conocen el género y se acercan a un videojuego similar por primera vez, a cada ataque, movimiento o curación le sigue el turno del oponente, y así sucesivamente. Hay ataques simples, que no consumen maná y energía, y ataques que resultan en una pérdida de puntos de acción, lo que hace que el desafío sea ciertamente estimulante, especialmente cuando afectas las debilidades del oponente. Lo que resulta muy envolvente es la posibilidad de encadenar diferentes ataques con los demás miembros del grupo, entrando a toda marcha, combinando las ofensivas ya establecidas con una sucesión de ofensivas -tanto mágicas, tanto a distancia como cuerpo a cuerpo- para sacar lo mejor de las criaturas, hermosas y bien integradas en el contexto. La fidelidad con el material original, en este sentido, hace que las ferias sean muy similares a la versión original, lo que lo hace, tanto para los fanáticos como para los novatos, una excelente manera de interactuar con la producción.
Además del sistema de combate, realmente agradable y animado, también hay exploración. Esencial y simple, es sin embargo un poco empalagoso, aunque a veces presenta hermosos escenarios y, en algunos casos, excelentes mazmorras. Algunos de ellos muestran mucho trabajo realizado en el diseño de niveles, pero poco más. Idealmente, se puede ver la antigüedad que tiene bajo este disfraz, y realmente no fue posible hacer más de lo necesario. Otro aspecto de la jugabilidad, decididamente agradable, tiene lugar cuando llega el momento de sentarse en el trono. Además de ordenar la construcción de ciertas estructuras, también se pueden tomar decisiones importantes. Sin embargo, al final del remake, se agregó el nuevo juego plus y una publicación final, que en SNES, en ese momento, no estaba presente.
